Homepage des NFT-Marktplatzes Open Sea.

Einer der jüngsten, aber derzeit stärksten Trends in der Kryptowelt sind „NFTs“: nicht fungible Token. Diese Token sind derzeit dabei, insbesondere den Markt für digitale Kunstwerke zu revolutionieren. Wir werfen einen Blick auf das Phänomen und sprechen mit zwei Künstlern, die ihre Werke bereits symbolisiert haben.

Nicht fungible Token, kurz NFTs, sind derzeit einer der wichtigsten Blockchain-Trends. Der etwas sperrige Name bedeutet digitale Token in einer Blockchain, die individuell sind. Während bei Bitcoin, Ether, Euro oder Shares jede Einheit wie ein Ei für die andere ist (zumindest theoretisch), ist jede NFT ein einzigartiges Mitglied einer Token-Familie.

Der Trend begann bereits 2017 mit den CryptoKitties blieb aber relativ lange eher eine Spielerei. In den letzten Monaten scheinen die NFTs dieser Phase jedoch entwachsen zu sein. Es ist ein boomender Markt entstanden, auf dem sich Plattformen für den Handel mit NFTs, ihren Verlagen und Käufern treffen. Unter den Verlagen finden sich immer mehr hochrangige Künstler, Institutionen und Prominente, die mit den Token gutes Geld verdienen.

Beispiele wären Mike Shinoda aus Linkin Park, der sein Kunstwerk „ Einhundertster Strom “ schrieb. „Angebote auf zora.co; das Mädchen Lindsay Lohan verkaufte ein Lightning-Kunstwerk auf Rarible für 10 Ether; Der Youtuber Logan Paul verdiente in sehr kurzer Zeit 3,5 Millionen US-Dollar aus dem Verkauf von NFTs; Justin Roiland, Schöpfer der Fernsehserie "Rick and Morty", verdiente 150.000 US-Dollar mit einer Zeichnung, die als NFT auf niftygateway.com verkauft wurde; Das traditionelle britische Auktionshaus Christie plant ein Werk des Internetkünstlers beeple als NFT zu verkaufen. Die Tokenisierung von NBA-Stars hat den Verlegern nun gut 200 Millionen Dollar eingebracht. Elon Musks Partner Grimes verdiente innerhalb von Minuten sechs Millionen Dollar mit ihrer symbolisierten Kunst auf Nifty Gateway ; Wir haben hier bereits berichtet, dass Zahlen aus der Doctor Who-Reihe als Sammelkarten sowie über die NFTs von Fußballstars einschließlich deutscher Spitzenclubs gekennzeichnet wurden. Die Liste geht weiter und weiter.

Die meisten NFTs laufen auf Ethereum, wo der Trend seinen Ursprung hat. Aber jetzt gibt es auch NFTs für andere Blockchains, von Polkadot über Binance Smart Chain bis hin zu Tezos und anderen. Die NFTs werden auf mehreren Marktplätzen gehandelt. Open Sea und Rarible ähneln eher Gemischtwarenläden, die einen guten Überblick über das Spektrum der NFTs geben: digitale Kunst, Domänen auf Blockchains, Land und Waren in virtuellen Welten, Sammelkarten, Sammlerstücke , Sport-Token und "nützliche Dinge". Die meisten anderen NFT-Marktplätze konzentrieren sich dagegen auf einen Geschäftsbereich. Zum Beispiel bei Nifty Gateway MakersPlace SuperRare und ArtBlocks hauptsächlich digitale Kunst, während Plattformen wie Sorare Cryptopunk oder ] Hashmasks verkaufen nur ihre eigenen Produkte. Es gibt auch zahlreiche andere Marktplätze.

Das Thema ist so weit gefasst, dass es kaum behandelt werden kann. NFTs, die Immobilien in virtuellen Welten darstellen, könnten zur Blaupause für die Tokenisierung von Immobilien werden. NFT-Sammelkartenspiele könnten die klassischen Sammelkarten mit digitalen Spielen kombinieren und sie viel interessanter machen. In Computerspielen können Geräte mit einem Token versehen werden, um einen lebendigen Markt dafür zu schaffen. und vieles mehr: Alles, was ist, kann digitalisiert und tokenisiert werden. Die Möglichkeiten sind endlos und wie so oft ist die Realität, die der Markt schafft, viel aufregender als das, was die Fantasie ausspuckt.

Hier geht es jedoch um Kunst. Wir haben mit zwei Künstlern gesprochen, die NFTs veröffentlichen, um herauszufinden, welche Rolle die NFTs für Künstler spielen.

„Es gibt etwas, das das Herz erwärmt, wenn Sie etwas verkaufen, das Sie für Krypto erstellt haben. „

DidiMx ist eine Londoner Künstlerin, die ihre schönen Kindheitserinnerungen in Pixelkunst verwandelt. Sie bietet mehrere Sammlungen auf OpenSea an, zum Beispiel ein Kartenspiel mit 52 Spielkarten in minimalistischem Stil.

Die Künstlerin beobachtet Blockchain und NFTs bereits seit einiger Zeit, weil sie sich für neue Technologien interessiert. Dabei wurde mir klar, wie schwierig es ist, etwas digital zu verkaufen, egal wie schön es ist. Als NFT-Marktplätze wie Open Sea und Rarible entstanden, wurde mir klar, dass diese Technologie es Künstlern nun ermöglicht, ihre Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise an ein globales Publikum zu verkaufen.

Die Bitkarten auf offener See.

Das Platzieren Ihrer Kunstwerke in einer Blockchain war unkompliziert und einfach: „Ich habe meine MetaMask-Brieftasche mit der Website verbunden und konnte dann meine erste NFT generieren. Sie wählen, ob es sich um Kunst handelt, geben einen Namen, eine Beschreibung und Eigenschaften sowie alles, was Sie hinzufügen möchten, ein und klicken dann auf "Minze". So einfach ist das. "Dann geben Sie einen Preis ein, zu dem Sie die NFT verkaufen möchten, und eine Gebühr für den Sekundärmarkt -" eine weitere revolutionäre Sache für Künstler. Ich bitte um 10 Prozent. „Jedes Mal, wenn ein DidiMx-Werk weiterverkauft wird, erhält es einen Anteil. Der mit der Urheberschaft verbundene Erlös muss nicht erzielt werden – er ist eine Bedingung für jede Transaktion.

Was danach geschah, übertraf ihre Erwartungen. „Worte reichen nicht aus, um die Freude zu beschreiben, die ich empfand, als die ersten Verkäufe eingingen. Es gibt etwas, das das Herz erwärmt, wenn Sie etwas verkaufen, das Sie für Krypto erstellt haben. Bisher hat Didi sieben Karten zu Preisen zwischen 0,1 und 0,5 Äther verkauft. Auf dem Sekundärmarkt werden sie jedoch zu Preisen zwischen einem und 200 Ethern angeboten. Ihre Erfahrungen mit Ethereum sind größtenteils gut – mit Ausnahme der Gaspreise, die laut Didi von den DeFis bestimmt werden, wo Latenzen und schnelle Bestätigungen so wichtig sind, dass die Händler auch gerne hohe Gebühren zahlen. Der Künstler freut sich daher, dass es jetzt andere NFT-Plattformen auf anderen Blockchains gibt, die die Transaktionsgebühren erheblich senken können.

Für Didi baut die Blockchain Barrieren auf dem Kunstmarkt ab: „Bis heute war die Kunstwelt ein sehr exklusiver Markt, der nur wenigen Glücklichen offen stand. Nicht jeder hat die Ressourcen, um eine Ausstellung abzuhalten oder eine Galerie zu mieten, um seine Arbeiten zu präsentieren. „Mit Blockchains und intelligenten Verträgen kann jeder Künstler seine Kunst jetzt an ein globales Publikum verkaufen. Damit hat die Technologie die Kunst bereits verändert. „Wir haben jetzt die engstmögliche Verbindung zwischen Künstlern und Sammlern, eine Rolle, die Dritte vor der Blockchain gespielt haben. Diese starke Verbindung ermöglicht es Künstlern bereits, sich selbst treu zu bleiben und dennoch fair bezahlt zu werden. Didi geht daher davon aus, dass sich der Trend fortsetzt und ausdehnt, beispielsweise für Unternehmen im Bereich Spiele und Unterhaltung, um ihre Urheberrechte zu kennzeichnen. [19659009] „Mir wurde schnell klar, dass dies ein wachsender Markt mit guten Möglichkeiten zur Monetarisierung von Kunst ist.“

Ein anderer Künstler, der NFTs verwendet, ist Uwe Dressemann . Seit zehn Jahren malt er mit Acryl auf Leinwand unter dem Thema „Man & Computer“. "Unsere digitale Kunst ist eine Mischung aus animiertem 3D und 2D, erzählt aber immer eine Geschichte über die Interaktion zwischen Menschen und Computern sowie über aktuelle Weltereignisse", erklärt der Künstler. Seine Kunst soll Menschen ermutigen, über die Zukunft nachzudenken.

Einige digitale Kunstwerke von Uwe Dresemann über Rarible.

Vor ungefähr zwei Jahren näherte er sich der Bitcoin-Szene auf künstlerische Weise. Zunächst verkaufte er analoge Kunst auf einer Website und akzeptierte auch Kryptowährungen. Dann begann er, digitale Kunst zu entwickeln und sie auch zu symbolisieren. „Für mich ist es von zentraler Bedeutung, den Nachweis der Urheberschaft auf den Blockchains aufrechtzuerhalten. Ich erkannte schnell, dass dies ein wachsender Markt mit guten Möglichkeiten zur Monetarisierung von Kunst war. Als Buzzlightning verkauft seine Kunst auf Superrare, KnownOrigin, AsyncArt, Open Sea, Rarible, NFTshowroom, Bullionix und der Blockchain Art Exchange. Das Einkommen war bisher in Ordnung – es hätte mehr sein können – "aber zusammen mit den Gebühren des Sekundärmarkts und dem steigenden Wert der Kryptowährungen bin ich sehr zufrieden."

Er fand es auch sehr einfach, die Plattformen zu benutzen. Das Browser-Plugin Metamask erleichtert die Interaktion mit der Ethereum-Blockchain und den Plattformen & # 39; Benutzeroberflächen werden immer besser. Daher wird es für Künstler und Sammler immer einfacher und intuitiver, mit NFT-Token zu arbeiten. Uwe glaubt auch, dass die Blockchain die digitale Kunst bereits verändert hat. „Schauen Sie sich als Beispiel die AsyncArt-Plattform an. Dort können Sie ein grundlegendes Werk ändern, indem Sie weitere Ebenen hinzufügen … und im Allgemeinen ist es für uns Künstler ein großartiges Werkzeug, um die Herkunft eines Werks zu beweisen und automatisch Gebühren zu erhalten, wenn es weiterverkauft wird. ”


Prima dieser Text schrieb
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